Selected Works
Origine
SERIES: Post Ruinam — 2026
DIMENSIONS: 120 × 60 × 4 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigmenti, pozzolano
DESCRIPTION: Un’esplorazione materica che scava nelle stratificazioni del tempo e della memoria. La superficie fratturata rivela una profondità cromatica scandita da pozzolana e pigmenti naturali, creando un dialogo tra la fragilità dell’esistenza e la persistenza della struttura.
CONCEPT: Il punto di inizio dopo la rovina. Origine rappresenta il momento in cui la materia si riorganizza in nuove forme, transforming il frammento in un’unità estetica. È una riflessione sulla trasformazione continua e sulla bellezza intrinseca del mutamento.
Tempo
SERIES: Post Ruinam — 2026
DIMENSIONS: 120 × 60 × 4 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigmenti, pozzolano
DESCRIPTION: Un’opera che incarna il concetto di erosione e sedimentazione. La stratificazione irregolare dello stucco e dei pigmenti crea una superficie che sembra consumata dalle epoche, rendendo visibile l'invisibile fluire del tempo attraverso solchi e rilievi materici.
CONCEPT: Il Tempo inteso come scultore supremo. L'opera non è un oggetto finito, ma la testimonianza di un processo di trasformazione. Post Ruinam esplora come la distruzione non sia una fine, ma solo una fase di un ciclo infinito dove è il tempo a dare il valore finale alla materia.
Isola Li Galli – Vortice
SERIES: Costiera — 2026
DIMENSIONS: 120 × 60 × 4 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigments, pozzolano, resin
DESCRIPTION: Un dinamico vortice materico che richiama la potenza delle correnti marine tra gli scogli. La superficie, lavorata con stucco e polvere di pozzolana, cattura la luce ricreando i riflessi mutevoli dell'acqua e la robustezza della pietra costiera.
CONCEPT: L'energia primordiale dell'arcipelago Li Galli. Il vortice non è solo un movimento d'acqua, ma un simbolo di attrazione e mistero mitologico. L'opera esplora il legame indissolubile tra il paesaggio fisico della Costiera e l'eco invisibile del mito che ancora risuona nei suoi abissi.
Scarred Vesuvian Rose
SERIES: Post Ruinam — 2026
DIMENSIONS: 60 × 60 × 3 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigments, pozzolano
DESCRIPTION: Un omaggio alla forza rigeneratrice della natura e alla memoria vulcanica del territorio. La forma circolare, che evoca una rosa pietrificata, è solcata da crepe profonde che lasciano emergere tonalità rossastre e terrose, in un contrasto drammatico con la base grigio antracite.
CONCEPT: La ferita che diventa bellezza. Scarred Vesuvian Rose esplora il concetto di resilienza attraverso la metafora del fiore che sopravvive alla rovina vulcanica. La cicatrice non è un segno di debolezza, ma l'impronta di una storia di rinascita, dove la materia distrutta trova una nuova armonia vitale.
Madonna di Kyoto
SERIES: Presenze — 2026
DIMENSIONS: 120 × 60 × 4 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigmenti, pozzolano
DESCRIPTION: Un’opera evocativa che fonde l’iconografia sacra classica con il minimalismo geometrico di matrice giapponese. La superficie in stucco e pozzolana, solcata da stratificazioni sottili, rivela accenti di luce dorata che emergono dalle fratture della materia.
CONCEPT: Il sacro che risorge dal frammento. Madonna di Kyoto rappresenta l'incontro sincretico tra la memoria archeologica occidentale e la purezza contemplativa orientale, dove la ferita del marmo e dello stucco diventa veicolo di vibrante rinascita spirituale.
Wabi Bloom – Lillà
SERIES: Urban Plaster Bloom — 2026
DIMENSIONS: 60 × 60 × 3 cm
MATERIALS: XPS, stucco, pigmenti, resina
DESCRIPTION: Un delicato equilibrio tra la durezza della materia urbana e la fragilità floreale. I petali di lillà si fondono con la texture rugosa dello stucco lilla, creando un effetto di stratificazione naturale che cattura l'essenza della fioritura inaspettata.
CONCEPT: La bellezza imperfetta e transitoria. Wabi Bloom – Lillà celebra l'estetica del wabi-sabi all'interno del paesaggio urbano, dove la rovina e la rinascita organica coesistono in una sinfonia di colori tenui e forme scultoree.